Poezja w ramce / Framed poetry

Cześć!
Jakiś czas temu przygarnęłam foremkę dużej barokowej ramki Prosvet - ma piękny kształt, jest pełna wypukłości, które aż proszą się o podkreślenie. Wykorzystałam ją jako bazę pod wiersz, który ułożyłam z innego mojego ulubionego ostatnimi czasy produktu, czyli zestawu naklejek Clippings Tima Holtza - wyglądają jak teksty powycinane z książek i starych dokumentów.

Hi!
A while ago I got my hands on a big baroque frame mould from Prosvet - it has a beautiful shape and it's very dimensional and just waiting to be highlighted. I used it as a base for a poem which I created using another one of my recently favourite products - Tim Holtz Clippings stickers - they look like pieces of old books and documents.

Ramkę najpierw pokolorowałam farbami Media Fluid Acrylics DecoArt - najwyraźniej widać robiący ostatnio karierę kolor Quinacridone Gold :) - a po wyschnięciu wypukłości pokreśliłam Inką Gold w kolorze starego srebra, smerając palcem.

I first painted the frame with DecoArt Media Fluid Acrylics - the most prominent color is the very popular Quinacridone Gold :) - and after it dried, I highlighted the raised areas with Old Silver Inka Gold by spreading it with my finger.

Za tło posłużył bardzo dobrze koordynujący się papier z kolekcji Tima Holtza 'Correspondence', a brzegi naklejek potraktowałam czarnym tuszem Distress.

I backed the frame with a paper sheet from the Tim Holtz 'Correspondence' paper pad and applied some black Distress Ink to the edges of the stickers.

Ramka chyba zawiśnie na ścianie... 

Mam nadzieję, że spodoba Wam się taki prosty patent. :)

The frame will probably go on a wall...

I hope you like a simple idea like that. :)

Użyłam: / I used:

  

  

  

Pozdrawiam ciepło,

Hugs,

Retro KIT: Pordzewiała blacha / Rusted metal plate

Cześć! Dziś mam dla Was filmowy tutorial na efekt rdzy z użyciem mediowego zestawu z ostatniego Retro KITa 'Fabryka Rdzy'. Nawet jeśli nie macie KITa, by osiągnąć ten sam rdzawy efekt będzie potrzebować czterech głównych składników: farby Quinacridone Gold DecoArt, farby Rusty Viva Decor w dwóch kolorach oraz atomizera z wodą. Zapraszam na film!

Hi! Today I have for you a video tutorial on how to achieve a rust effect using the last Retro KIT media set. If you don't own the KIT itself, you can still do the technique using these four main components:  DecoArt Quinacridone Gold paint, two colors of Viva Decor Rusty paint and a water-filled spray bottle. Enjoy the movie!

Retro Inspiracje: Kolorystyczne combo z Distress Oxides / Retro Inspirations: Distress Oxides color combo

Cześć! Dziś chciałabym pokazać Wam wyniki zabawy tuszami Distress Oxide - wypróbowywałam różne połączenia kolorów i poniższe duety małych kart ATC to efekty trzech takich prób. Każde tło tworzyłam 'smarując' poduszką z tuszem po craft macie, spryskując je wodą, zbierając kolor papierem, susząc i powtarzając, nakładając kolejne warstwy, i jeszcze raz, i jeszcze... do uzyskania zadowalającego efektu.

Hi! Today I'd like to share with you the results of playing around with Ditress Oxides - I've been trying various color combos and the ATC duets below are the effects of three such combinations.  Each background was created by smearing the ink pad on my craft mat, spraying with water, collecting onto my paper, drying and repeating, repeating, repeating... until I was satisfied with the effect.

COMBO 1

Pierwsze połączenie kolorów to piękny, brudny vintage. Wygląda jakby było tu więcej kolorów niż 3, ale widać tu przede wszystkim Frayed Burlap (w wydaniu Oxide'owym ten kolor to fenomen sam w sobie) i Wild Honey oraz odrobiny Black Soot. No i to niby-kredowe wykończenie!

The first color combo is beautiful dirty vintage. It looks as if there were more than three colors here but what you can see is mostly the result of working with Frayed Burlap (as an Oxide it is a phenomenon in itself) and Wild Honey with little bits of Black Soot. And the seemingly-chalky finish!

COMBO 2

Drugie kombo to ostatnio moja ulubiona paleta: niebieskości takie jak Salty Ocean i fiolety jak Seedless Preserves, z odrobiną różu Picked Raspberry (i chlapnięciami czarnego Black Soot na sam wierzch).

The second combo is my favorite color palette of late: blues as in Salty Ocean and violets as in Seedless Preserves, with a tiny bit of Picked Raspberry pink (and some splashes of Black Soot at the top).

COMBO 3

Ostatnie kombo jest chyba najbardziej spektakularne - z trzech kolorów zrobiło się tu znaacznie więcej, a efekt końcowy jest tak jakby jednocześnie neonowy i jednocześnie kredowy (jak to w ogóle możliwe?!). Peacock Feathers, Picked Raspberry i Twisted Citron zdziałały tutaj moim zdaniem cuda. :)

The last combo has the biggest 'wow' effect - out of the three colors I got waaay more and the end result seems to be neon and chalk at the same time (how is that even possible?!). Peacock Feathers, Picked Raspberry and Twisted Citron did miracles here I think. :)

Jakie są Wasze dotychczasowe odczucia na temat Distress Oxides?

Co chcielibyście o nich wiedzieć?

To zdaje się kolejna mediowa studnia, a ja chętnie się w niej z Wami zanurzę. ;)

What are your feelings about Distress Oxides so far?

What would you like to know about them?

It's another media well it seems, and I'm eager to jump in with you. ;)

Pozdrawiam ciepło,

Hugs,

Wyzwanie sKraftuj to! - Metalowe serwetki / Kraft it! challenge - Metalowe serwetki

Zapraszamy na trzecie z naszej nowej serii wyzwań 'sKraftuj to!'. W tej serii wyzwań zapraszamy Was do używania danego rodzaju produktów z naszej oferty. Tym razem chcielibyśmy zobaczyć jak wykorzystujecie metalowe ażurowe serwetki! Wraz z wyzwaniem mamy dla Was nagrodę w postaci bonu do wydania nie tylko na serwetki, ale na wszelkiego rodzaju metalowe dodatki, a przez cały czas trwania wyzwania - czyli 3 tygodnie - w sklepie kategoria wyzwaniowa 'Serwetki' jest objęta zniżką -10% (klik).

Time to kick off the third in our new series of 'Kraft it!' challenges. In this series, we encourage you to use a certain kind of product from our store offer. This time we'd like to see you get creative with metal doilies! The prize takes the form of a voucher to help you stock up on all kinds of metal embellishments and while the challenge lasts, you can also shop within the 'Doilies' category with a 10% discount (click).

***

Przykładowe serwetki, które możecie wykorzystać tworząc prace wyzwaniowe to:

A few examples of doilies you can use while creating challenge entries:

      

   

***

Zasady wyzwania:

1. Stwórz pracę z wykorzystaniem produktu zakupionego w Retro Kraft Shop. W tej edycji wyzwania należy wykorzystać co najmniej 1 metalową serwetkę z naszej oferty.

2. Na wyzwanie można zgłaszać wszelkiego rodzaju projekty rękodzielnicze, w dowolnym stylu.

3. Prace powinny być nowe, wcześniej niepublikowane. Na wyzwanie można zgłosić dowolną liczbę projektów (każdą publikując w oddzielnym poście u siebie na blogu). Projekty mogą być zgłoszone do dowolnej ilości innych wyzwań.

4. Zgłaszaną pracę opublikuj na swoim blogu lub stronie na Facebook'u z 'publicznym' ustawieniem widoczności. W opisie zawrzyj informacje o naszym wyzwaniu: banerek wyzwaniowy (na górze tej strony) i link wsteczny do tego posta oraz informację o tym jakiego produktu z naszej oferty użyłaś/eś wraz z linkiem do niego w sklepie.

5. Zgłoś pracę za pomocą inlinkz (na dole tego posta), podając linka do posta ze swoją pracą.

6. Zwyciężczynię / zwycięzcę ogłosimy w ciągu 7 dni po zakończeniu wyzwania. Osoba ta otrzyma nagrodę w postaci bonu na zakupy w naszym sklepie o wartości 50zł z darmową wysyłką (wysyłka nagrody jest bezpłatna na terenie Europy).

7. Wyzwanie trwa od 10. do 30. lipca.

***

Challenge rules:

1. Create a project using a product bought at Retro Kraft Shop. In this challenge edition, we ask you to use at least one metal doily from our offer.

2. You can enter all kinds of craft projects, in any style. 

3. The project entered should be new, previously unpublished. You can enter any number of projects into one challenge (by publishing each separately on your blog). The same project can be entered into any number of other challenges. 

4. Publish the project on your blog or Facebook page (with a 'public' privacy setting). In the description, include: the challenge banner (above), a link to this challenge post and information about which product from our offer you used together with a link to its page in our store. 

5. Enter your project with the inlinkz tool (atthe bottom of this post), inserting the link to the post with the project. 

6. We will announce the winner within 7 days of the closing of the challenge. The person will receive a 50PLN voucher and free shipping within Europe.

7. The challenge opens 10th and closes 30th July. 

***

A teraz pora na odrobinę inspiracji! 

And now for a bit of inspiration! 

Metalowe serwetki i narożniki pozwalają na nadanie stylu pracy. Lubię je bardzo używać dlatego też, że pomagają mi zagospodarować wolną przestrzeń na pracy. Dzisiaj zastosowałam kilka wzorów serwetek i co jest fajne w nich? Według mnie fenomenem metalowych elementów jest to, że można je swobodnie łączyć ze sobą i nie powodować bałaganu na pracy. Oprócz blejtramu za bazę posłużyła mi tym razem piękna gipsowa ramka, na której można dopatrzeć się między innymi stemplowania. Kolory nadałam kredkami Prima.

Metal doilies and corners let me give the work its own style. I like to use them very much because they help me fill the empty space. Today I have used a few patterns of doilies and you know what they are perfect for? As they are made of metal, you may simply join them and still avoid mess on your piece of art. Alongside the canvas, this time I used a beautiful plaster frame, where you can see some stamping. The colors were added using Prima crayons.

***

Chciałabym dziś pokazać Wam projekt, w którym metalowa serwetka nie tylko jest samodzielnie w centrum uwagi, ale i występuje w formie 3D. :) Po lekkim wygięciu serwetkę przykleiłam do bazy lampionowej za pomocą mocnego żelu Renesans (chwilę trzeba potrzymać, żeby chwyciło). 

Today I'd like to share with you a project where a metal doily is not only an independent centre of attention, but also is part of a 3D project. :) After rounding it a little, I glued the doily to an alterable lantern with Renesans heavy body gel (hold it for a moment to let it take hold).

Lampion jest ciemny - pokryty czarną farbą akrylową, a następnie muskany woskiem Opal Magic Finnabair oraz Inka Gold. W jego wydaniu 'dziennym' serwetka i delikatne rozjaśnienia są głównymi elementami tworzącymi charakter lampionu. 

The lantern is dark - covered in black acrylic paint and then smudged with Finnabair Opal Magic wax and Inka Gold. The 'day' incarnation features the doily and the light shading as the prominent features of the project.

Jednak jeśli się dobrze przyjrzeć, można zauważyć, że są na jego powierzchni obszary niepokryte kolorem, które zamaskowałam przy pomocy scrapków.

But if you look closely you'll see that there are some areas on the surface where there is no color - I masked those with die cut elements.

Spojrzenie od wewnątrz nieco uchyla rąbka tajemnicy. :)

A look from within lets you in on the secret. :)

A oto nocne wcielenie lampionu.

And here is the night incarnation of the lantern.

***

Czekamy na Waszą twórczość!

We're waiting for your creations!

An InLinkz Link-up

Retro Inspiracje: Wszyscy nosimy maski / Retro Inspirations: We all wear masks

Jakiś czas temu odbijałam sobie z masy foremkowe kształty, pracowicie czyszcząc odciski, by były ładne, równe i nie miały żadnych nierówności i frędzelków i pomyślałam sobie - a gdyby tak zrobić odwrotnie? Gdyby tak nie starać się stworzyć idealnego odcisku, a wręcz odbić tylko kawałek wzoru i dać całemu nieforemnemu kawałkowi masy zaschnąć 'tak jak jest'? W ten sposób zaczęła się droga tego maskowego projektu. :)

A while ago, while I was making clay mould prints, intently tidying them up to make them nice and even and neat, I thought to myself - how about doing the exact opposite thing? What if instead of trying to create the perfect print, I were to use only a part of the mould pattern and let the lump of clay dry 'as is'? This was the beginning of the story behind this mask-esque project. :)

Jako bazę wykorzystałam piękną gipsową ramkę firmy Prosvet, a dookoła masek rozsypałam kulki Pentart i biżuteryjne metalowe kółeczka. Całość przykleiłam porządnie za pomocą żel medium Renesansu, a następnie pokryłam czarnym gesso.

I used a prosvet gypsum frame as my base and spilled some Pentart 3D balls and jewellery connectors around my mask shapes. I glued it all down with a decent amount of Renesans heavy gel medium and covered everything with black gesso.

Kolory to wynik nakładania suchym pędzlem wosków Finnabair Antique Brilliance w kolorach Red Amber i Lucky Emerald. Trzeba ich naprawdę odrobinę, a koncentracja pigmentu sprawia, że kolory pojawiają się rach-ciach. Świetnie nadają się do podkreślania wypukłości.

The colors are the effect of dry-brushing Finnabair Antique Brilliance waxes in Red Amber and Lucky Emerald. You only need a tiny little bit of those and the high pigmentation makes the colors appear right away. They're really great for highlighting your textures.

 

A tu zdjęcie zrobione w pełnym słońcu, na którym widać woskowy 'błysk'. :)

Here is a photo taken in full sunlight, where you can see the shine of the waxes. :)

Użyłam: / I used:

  

  

 

Pozdrawiam ciepło.

Warm hugs,