Lost inTime

Czy zdarza Wam się czasem patrzeć na stare fotografie i zastanawiać się, jakie historie kryją się za ukrytymi na nich spojrzeniami? To właśnie ta nostalgia i tęsknota za minionymi epokami zainspirowały mnie do stworzenia najnowszego projektu, który zatytułowałam „Lost in Time”. Sercem całej kompozycji stały się nietypowe, HDF-owe bazy w kształcie heksagonów od Artistiko. Aby przełamać ostre linie geometrii, kolejną warstwę stworzyłam z ozdobnych, faliście wyciętych tabliczek. Całość zyskała niesamowitą głębię, którą dodatkowo podbiłam, oddzielając poszczególne elementy tekturkami i dystansami. Pracę z mediami rozpoczęłam od solidnej bazy, czyli białego gesso. To absolutny fundament, który przygotował powierzchnię na przyjęcie bogatej palety barw. Chciałam uzyskać efekt wiekowej, nadszarpniętej zębem czasu tabliczki. Do zbudowania głębokich, ziemistych cieni i ciepłych tonów użyłam farb Liquid Acrylic w odcieniach brunatnego brązu, ochry oraz głębokiej, przygaszonej żółci. Metaliczny, postarzany blask to zasługa mgiełek Distress Spritz. Głównym punktem projektu jest portret tajemniczej kobiety, otoczony. Do budowy tła i papierowych akcentów wykorzystałam zachwycające elementy z kolekcji Faded Lane od 49 and Market – ich stonowana, lekko vintage'owa kolorystyka idealnie wpisała się w mój zamysł.

Do you ever find yourself looking at old photographs and wondering what stories lie behind the gazes captured in them? It was precisely this nostalgia and longing for bygone eras that inspired me to create my latest project, which I’ve titled “Lost in Time.” At the heart of the entire composition are unique hexagon-shaped HDF bases from Artistiko. To soften the sharp geometric lines, I created another layer using decorative, wavy-cut tags. The whole piece gained incredible depth, which I further enhanced by separating individual elements with chipboard and spacers. I began working with the media by applying a solid base of white gesso. This is the absolute foundation that prepared the surface to receive a rich color palette. I wanted to achieve the effect of an aged, weathered sign. To create deep, earthy shadows and warm tones, I used Liquid Acrylic paints in shades of brownish bronze, ochre, and a deep, muted yellow. The metallic, weathered sheen is thanks to Distress Spritz mists. The focal point of the project is a portrait of a mysterious woman, surrounded by various elements. To create the background and paper accents, I used stunning elements from the Faded Lane collection by 49 and Market—their subdued, slightly vintage color palette fit perfectly with my vision.

My Journal

Kolejny wpis w moim ukochanym journalu od Dina Wakley. To już trzeci dziennik tej autorki, z którym pracuję, ale po raz pierwszy wybrałam wersję z kartkami kraft. Ten ciepły, naturalny kolor papieru od razu nadaje pracom wyjątkowy charakter i pięknie współgra z warstwami mediów.

Tło zbudowałam przy użyciu farb akrylowych marki Cadence, tworząc delikatne przejścia kolorystyczne i postarzaną, nieco nostalgiczną atmosferę. Strukturę wzbogaciłam maską z najnowszej kolekcji Stamperia All Around, a całość uzupełniły papierowe elementy z tej samej serii.

Uwielbiam klimat tej kolekcji – romantyczny, pełen opowieści, starych notatek, motyli i kwiatów. Dziewczęce postacie wyglądają jak bohaterki własnych historii zapisanych na kartach pamiętnika.

To kolejna z tych prac, przy których liczy się nie tylko efekt końcowy, ale również sam proces tworzenia – budowanie warstw, dodawanie faktur i odkrywanie kolejnych detali, które pojawiają się wraz z każdą następną warstwą farby i papieru.

Czy Wy też lubicie tworzyć na papierze kraft, czy jednak najczęściej sięgacie po klasyczne białe strony?

Another entry in my beloved journal by Dina Wakley. This is the third journal by this artist that I’ve worked with, but it’s the first time I’ve chosen the version with kraft paper pages. The warm, natural color of the paper immediately gives the pieces a unique character and blends beautifully with the layers of media.

I built the background using Cadence acrylic paints, creating subtle color transitions and a weathered, slightly nostalgic atmosphere. I added texture with a stencil from the latest Stamperia All Around collection, and finished the whole piece with paper elements from the same series.

I love the vibe of this collection—romantic, full of stories, old notes, butterflies, and flowers. The girlish figures look like the heroines of their own stories written on the pages of a diary.

This is another one of those projects where it’s not just the final result that matters, but also the creative process itself—building layers, adding texture, and discovering new details that emerge with each successive layer of paint and paper.

Do you also enjoy creating on kraft paper, or do you usually reach for classic white pages?